把美术创作写到民族复兴的历史上｜李洋专访 2023.10

　　把美术创作写到民族复兴的历史上

　　李洋

　　民族复兴的美术力量

　　李洋,1984年出生于湖北武汉,籍贯北京。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、国家三级美术师、湖北省文联文学艺术院专业画家、湖北省国画院创研部副主任、湖北省美术家协会会员、湖北省中国画学会会员、湖北省工笔画学会会员、湖北省青年联合会委员、武汉美术家协会会员、入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库、入选湖北省百名美术人才培养工程、入选湖北省中国画骨干人才孵化工程。毕业于湖北美术学院研究生部工笔人物画专业、获硕士学位,结业于中国文联第八期全国中青年文艺人才(视觉艺术)高级研修班,结业于中国美术家协会主题性美术创作人才专题研修班。作品多次参加国家级、省级、市级美术作品展览并获奖。

　　参与创作的由中国文联、财政部、文化部主办,中国美术家协会承办的“中华文明历史题材美术创作工程”之《李自成进京》(合作)入选中华史诗美术大展并且被中国国家博物馆收藏。参与创作的由中宣部主办的“庆祝建党百年重大历史题材美术创作工程”之《刘邓大军千里跃进大别山》(合作)被中国共产党历史展览馆收藏、在中央电视台电影频道《今日影评·电影党课》第10课:卢奇讲述大别山精神中被采用、获湖北省第十一届屈原文艺奖。作品获由中国美术家协会主办的相聚宜兴——全国工笔画作品展优秀奖(最高奖),第十二届湖北省美术作品展银奖,庆祝中国共产党成立100周年——异曲同工·湖北省第三届工笔画小幅作品展优秀奖(最高奖),喜迎党的二十大特别奉献——异曲同工·湖北省第三届工笔画小幅作品贵州巡展暨湖北·贵州工笔画交流展优秀奖(最高奖),第二届武汉美术作品年展学术奖(最高奖),第三届武汉美术作品年展银奖,08’武汉中国画作品展学术奖(最高奖),纪念改革开放30周年武汉美术书法作品展暨2008武汉美术作品年展铜奖,庆祝中华人民共和国成立60周年暨09’武汉中国画作品展学术奖(最高奖),第五届武汉美术作品年展铜奖,第六届武汉美术作品年展银奖等。作品参加由中国美术家协会主办的生态龙岩·红色闽西——全国中国画作品展,由中国美术家协会主办的百年辉煌·武汉记忆——庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品邀请展,以心接物——全国艺术院校硕士博士生优秀作品展,精微·广大——中国当代工笔画名家小幅精品展,第五届学院·经典——全国美术院校中青年小幅工笔画作品展,第十一届湖北省美术作品展,第十三届湖北省美术作品展等。

　　北京创荣时代艺术中心姚岚:传统必须在传承与发展中才能保持笔墨的情趣和高雅的格调,传统与现代、工笔与写意、水墨与重彩具有无限演绎的可能性。在您的人物画作品中,是怎么结合传统中国画的写意和现代工笔画的写实造型?您的作品在写实与写意之间是怎样把握这种契合度的?

　　李洋:中国画可以分为写意画和工笔画两个部分。纵观中国美术史,写意画和工笔画发展轨迹不同,但是二者相辅相成,不分伯仲,在世界美术领域中共同构成了中国传统绘画体系,缺一不可。一般认为,写意画讲求随心所欲,注重神似,工笔画讲求细腻工整,注重形似。写意画可以笔随意工,工笔画也应该体现写意精神。结合传统中国画的写意和现代工笔画的写实造型于工笔画创作,不能流于表面,流于程式化。像中国古代著名的工笔人物画作品《女史箴图》《虢国夫人游春图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等等,我们在欣赏精美作品的同时,也会被这些作品散发的美、韵味、内涵所感染,我觉得这就是写实和写意之间最好的契合度,也是我学习和追求的目标。

《寂》78×66cm工笔纸本

　　北京创荣时代艺术中心姚岚:一个画家如何定位自己,并不是轻而易举的事情,面对如此难题,画家们都非常重视个人风格的建立,您能谈谈作为一名青年艺术家,怎样坚持在当代文化语境中实现传统与现代的演绎,怎样突破自我标杆,给自己一个恰当的定位。

　　李洋:我是一名年轻的中国画画家,我还要继续画下去。我认为坚持在当代文化语境中实现传统与现代的演绎,突破自我标杆的关键,一是学习中国传统文化,向艺术前辈同行学习,借鉴世界优秀的美术精华,二是从社会主义实践、人民群众生活中获取艺术创作的灵感,三是坚持创作,沉下心来,脚踏实地,笔耕不辍。个人的绘画风格只能在学习和绘画的过程中逐渐形成。

《苗女》123×107cm工笔纸本

　　北京创荣时代艺术中心姚岚:中华民族的伟大复兴,必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步,作为这一伟大事业中的实践者,您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?

　　李洋:中华民族的伟大复兴,是全方位的,文艺是不可或缺的重要一环。美术具有形象性和直观性。美术工作者用画笔讴歌时代,讴歌党和人民,描绘祖国日新月异的变化,展现中华民族的风采,创作出无愧于时代的美术作品,这些美术作品可以通过视觉引起共鸣、感染、震撼的效果,起到宣传、教育,鼓舞人心的作用。美育也很重要,美育可以提升人们的审美素养,陶冶情操,塑造美好心灵,从而提高全民的文明素质。所以说,美术和美育在提高中国文化的软实力,促进中华民族的伟大复兴方面起着重要的作用。

《起跑线》199×114cm工笔纸本

　　北京创荣时代艺术中心姚岚:以人民为中心、立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解?您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活,扎根人民”的?

　　李洋:“以人民为中心、立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根”,是一个方向性、立场性的问题,是个大是大非的问题,只有守住社会主义美术事业的根与魂,培根铸魂,社会主义美术事业才会蓬勃发展。“深入生活,扎根人民”是我们获取创作灵感的源泉。我曾经参加了帮助乡村振兴工作队到山区一年多时间,参与新农村的建设,参与抗疫防疫,获得了很多创作灵感。

《喜洋洋》146×108cm工笔纸本

　　北京创荣时代艺术中心姚岚:当前,艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中,您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?

　　李洋:我觉得,当代艺术与中国传统文化之间的关系,应该是传承和创新的关系。中华文明上下五千年,一脉相承,中国传统文化枝繁叶茂,博大精深,是我们艺术创作取之不尽、用之不竭的宝库。中国的当代艺术要扎根于中国传统文化肥沃的土壤,从中吸收养分、精华。继承中国传统文化的目的是为了弘扬和创新。我们要按照时代的特点和要求,赋予优秀的传统文化新的时代内涵和现代表现形式在继承古为今用,创作出有中国传统文化和时代色彩的艺术作品。

《雪莹》70×70cm工笔纸本

　　北京创荣时代艺术中心姚岚:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

　　李洋:我从事专业美术创作这么多年,主要创作的是人物画,画过很多创作题材,有乡村题材、历史题材、少数民族题材、体育竞技题材、传统女性题材、现代都市时尚女性题材等等。在表现语言方面,传统工笔画的勾线、三矾九染以及传统水墨画的笔墨韵味都有所涉及。我认为选定好了一个主题之后,只要你的表现语言、观念是为主题服务的,是统一的,那么这幅作品就是成功的,是完整的。

《悦》78×52cm工笔纸本

　　北京创荣时代艺术中心姚岚:您近期有着什么样的创作计划?对未来的创作,您有什么样的期盼?

　　李洋:我希望在现有的基础之上,在主题、语言、观念等层面更多的进行一些尝试,能够有更加精彩的面貌出现。我希望在不断地探索与尝试的过程中,达到自己最佳的艺术创作状态,对于一名画家来说,最好的作品永远是下一幅。